GARCE #BORDEAUX

GARCE est un duo guitare / batterie indie rock instrumental fondé par Henri Caraguel (The Wackies, Cocktail bananas, Milos asian) et Malik Touafri (Due Ragazzi, Call Gate).

GARCE est un défouloir.

GARCE joue fort, droit et canalise un trop plein d'énergie dans un ensemble brut, minimaliste et entraînant.

GARCE vous aime en sueur.

SOURCE CHRONIQUE

battambang #BORDEAUX

Quatuor composé de 2 guitares - un clavier - une batterie, BaTTaMBaNG a pris le chemin instrumental pour faire du rock, efficace, moderne, énergique et surprenant, se réclamant du math-rock, de l'électro, du hip hop, de la pop , du post-rock ... voire plus. Pourquoi choisir un style, quand on peut faire le choix d'assumer toutes ses influences en même temps? ( FACEBOOK )

Eïleen #Bordeaux

Eïleen chante des chansons qui lui coulent par les doigts près de son jardin vitré. Son violoncelle en bandoulière vient corroborer ses ridules et vous emporte quelque part entre les rivières et les collines rousses. Les textes elle les écrit comme les notes, dans un carnet artisanal. Elle écrit pour que ça ne fasse pas mal. Viens par là, que je te montre mes nouveaux trésors, vous interpelle-t-elle doucement. Il y a là une bague et une chemise, des vagues et des balises, des coquelicots nus dans un verre de chagrin, un sentiment perdu qui berce le matin et le charme sans nom du chemin qui s’ignore. On dit parfois qu’Eïleen chante les chansons de Flore.

EÏLEEN chanson à des gordes

kOUk #BORDEAUX

“ Bien plus qu'un trio folk, KOUK est d'abord la locomotive d'un voyage qui vous emmène avec mélancolie, bonheur et espoir, de notre monde pollué par de futiles valeurs vers d'exaltant paysages alternatifs et autres initiatives motivantes d'un futur enrichi de ses voyages vécus et rêvés ...

Des mélodies simples et attirantes aux rythmes percutants ... KOUK à l'ambition de remettre en contact avec les publics par une véritable rencontre faite de partage et d'émotion et d'invitation la foule à devenir une voix réfléchie, mais aussi .. une voix expressive. “

QUEEN OF THE MEADOW #BORDEAUX

Queen of the Meadow est le projet d'Helen Ferguson, qui écrit et compose ses morceaux intimes et épurés. Avec Julien Pras (Calc, Mars Red Sky...) à ses côtés, ils les parent ensemble d'arrangements délicats. Anciennement son professeur, il l'accompagne aujourd'hui sur scène pour former ce duo folk originaire de Bordeaux.

SOURCE CHRONIQUE INFO CONCERT

Zero Branco #BORDEAUX

Depuis mars 2013, ils ont créé des chansons sombres et oniriques qui rôdent entre les fils des années 80 et une nouvelle vague de noise rock soumise à un éclat mélodique.

Mari Lanera: voix, guitare, clavier, trompette. Né à Trévise (Italie).

Oscar G: chant, basse et guitare. Né à San Fernando-Cadiz (Espagne)

Matt Bohers: Batterie. Né en France ( Facebook )

BOURBON #Bordeaux

Bourbon est passé au Studio d'enregistrement Kitchen enregistrer et mixer leur nouvel album très attendu.

Arnaud Bourbon et Julien Igual sont Bourbon. Respectivement batterie / chant et guitare / choeurs. Remarquable a plus d'un titre, ce duo a, comme qui dirait, été touché par la grâce. 7 titres constitués "Bourbon", mini album éclatant. Et autant de chansons aussi limpides que sereines. On imagine bien les deux amis, quadras affables et placides, se délecter de leurs disques de chevet (Sebadoh, Guided by Voices, Teenage Fanclub ...) avant de se dire: "Allez, on est collègue à notre tour". Mais quelle bonne idée que vous avez eu là, les mecs !!! Votre noisy (écrit en petit) POP (en grosses majuscules) et si belle, si sereine, qu'elle offrait facilement les albums de Superchunk deuxième période. Voire, le tout premier Pinback. Tout y est fluide, rien n'accroche, rien n'est forcé ... ( Facebook )

STYLISH NONSENSE   #ThailanD

Formé il y a 20 ans à Bangkok, Stylish Nonsense est aujourd'hui un des groupes les plus inspirants de la scène indépendante thaïlandaise. À la croisée du post-punk, du funk vintage et du jazz, leur musique se renouvelle sans cesse pour s'adapter à toutes les contraintes sonores, et se nourrit surtout de l'improvisation.  Le duo est aussi à l'origine de Panda Records, label indépendant devenu légendaire en Thaïlande. 

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ROUGE GORGE ROUGE #bordeaux

Formé en 2011 sur les cendres de Sincabeza, référence post-rock bordelaise, RougeGorgeRouge joue un «indie trance-rock» comme en témoignent leurs deux albums.

Les membres du groupe sont: Alex (Guitares), Julien (Basse / Chant / Percussions), David (Percussions / Moog / Chant), Adrien Texier (Minibrute / Chant / Tambourin)

SOURCE CHRONIQUE

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Maloch / Monolyth #BORDEAUX

Ita au chant et au tambourin, Tony à la guitare, Thibaut à la batterie et Mathieu au synthé. La folk intimiste de Michael prend une nouvelle dimension: «une boule d'énergie qui explose dans tous les sens».

C'est en 2015 que le groupe prend véritablement son envol. Dès 2016, voici les lauréats de la finale du Tremplin des 2 Rives à la Rock School Barbey. Ils mettent un pied dans la SMAC, Ils ne quitteront plus.

Source chronique

EQUIPE DE FOOT #BORDEAUX 

Equipe de foot aborde leurs morceaux avec un certain flegme britannique mêlé d’une énergie de rockeurs américains débraillées.  Au travers de textes pudiques alliant poésie du quotidien et sincérité crue, le duo révèle une identité entre pop aux refrains entêtants et rock massif, parfois noise. (Krakatoa)
Site officiel

THE Homebirds   #Bordeaux

Nouveau trio bordelais inspiré par les sonorités agressives et dissonantes desannées 90. Deux de ses membres ont déjà un passé chargé : Thibault (ex-Friction) et Arnaud (Hot Flowers – toujours en activité !) et Alain (from Spain). 

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ZERO BRANCO   #Bordeaux

Soft and bloody Hispano - Italian trio settled in Bordeaux France.
Since March 2013 they created dark and dream like songs that roam between sounds of the 80s and a new wave of noise rock subject to a melodic brilliance.

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YOUSSEF ABADO #BORDEAUX 

« Apatride musical, le monde est son terrain de jeu, et sa musique n'a pas de frontières, du Moyen Orient au Brésil, il prend plaisir à inventer de nouveaux accords internationaux qui se passent de visas. Subtil mélange de troubadour métèque et de latin lover, il charme aussi bien en italien qu'en espagnol, passe le message l'air de rien en arabe ou en portugais, met les points sur les i en français et repeint le globe aux couleurs de l'Amour.
Il est également, sans que vous le sachiez, l'idole de vos enfants sous la guise de Speedfinger, le Wackybleu, au sein des fameux Wackids. » (Captain / Radio RIG)

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TOGETHER #MAJORQUE 

TOGETHER is a band from Mallorca Island. Their first album Future Cities (Blood mOOn Records, 2016) is a collection of songs that show the personal way of approaching to the concept of music and songwriting.

At ‘Future Cities’ you can find a perfect balance between Cabin Folk, Pop Baroque, and Experimental. A mixture of influences from the British Folk scene of the late 60´s and the West Coast Sound and Culture, all in a very personal and unique way, distilled with the importance of their native Mallorca inspiring nature. Using different and unusual instrumentation and reconciling antagonist elements; combining the organic and synthetic, as acoustic guitars with synthesizers, or vibraphones with electronic percussions, in a very natural and subtle way. The importance of voices and lyrics also guides the experience of listening, to get deeper in to the concept of the album, full of light and magic details. Recorded and produced by the band in their own studio at the North of Mallorca, in a lagoon cabin using analogic equipment and solar energy! TOGETHER is something else, a very particular view and
extremely original musical proposal, open and evolving, with high quotes of vocal shining melodies, wonderful atmospheres and elegant arrangements.

The band is actually touring, and finishing their new coming album. This time the engineer and producer Richard Williams (Paradise Recordings, Santa Cruz CA.) is helping with the sound and production of the new songs.

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 jester #bordeaux

Jester est un artiste. Le réduire simplement au titre de rappeur serait une insulte à tout le travail qu’il fournit. Réalisateur de ses propres clips, rappeur, auteur pour d’autres artistes mais aussi créateur de contenu sonore pour des pubs, Jester a de nombreuses casquettes qui fond de lui un artiste accompli.

Un seul mot d’ordre pour Jester aujourd’hui, rester fidèle à lui-même, faire ce qui lui plaît peut-importe s’il s’éloigne des conventions et du parcours classique du rappeur.  Capable de kicker mais aussi de poser sur de belles mélodies avec des toplines presque chantés, Jester sait tout faire. Il nous la montré sur le titre « Malia » sur notre mixtape Rap Aquitaine.

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Thomas Skrobek   #Bordeaux

Musicien indépendant et vidéaste, l’artiste a débarqué à Bordeaux en septembre 2014 avec une guitare et son premier EP «À cloche-pied». Il rentre alors d’une année berlinoise et est progressivement soutenu par le Krakatoa, la Rock School Barbey et le Rocher de Palmer. Il enchaîne les rencontres et les expériences pour élargir son répertoire qui se distribue désormais entre son projet solo et la tribu hippie-pop Toto & Les Sauvages. Seul ou accompagné, il compile plus de 150 dates et continue d’évoluer sur les airs du moment.

Il réalise par ailleurs de nombreuses vidéos en collaboration avec des groupes et des compagnies. Il prépare actuellement un documentaire sur l’écriture francophone et organise régulièrement des ateliers tous publics en développant le concept de Pratique Partagée.

Depuis un passage chez Milos au Kitchen Studio le projet a pris une nouvelle forme, accueillant un clavier et un batteur pour faire vibrer les balades acoustiques de Thomas Skrobek.

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HOT FLOWERS   

HOT FLOWERS est un duo guitare/batterie, né il y a plus de 20 ans sur les traces de leurs aînés et influents Sonic Youth, John Spencer Blues Explosion...
Leur musique, mélange de blues trash et de noise pop, impose un rythme effréné où les morceaux s'enchaînent sans une seconde de répit.
Le groupe a sorti son 4ème album Beerfly, enregistré chez Amanita

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Bastards of the opera   #LANGoIRAN

Trio rock/post punk basé à Langoiran : Daru (guitare / chant), Charly (batterie) et Rémi (basse) sont passés par tout un tas de groupes, avant de monter ce projet : La Collectore, Fossilus Orchestra, La République Steak, les Fugastres... etc

Ici c'est l'énergie qui prime, et l'amour d'un son garage au service de morceaux efficaces et dansants, influencés par des groupes comme Nirvana ou Joy Division...

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BASSBASSGÂTERIE   #Bordeaux

Une basse, une batterie, une musique aux rythmes bruts et aux chœurs nonchalants. Ici on ne s'embarrasse pas de superflu, la bitare reste au placard. Mélangez les riffs de basse aux breaks de batterie, saupoudrez d'un chant mélodique, dégustez la saveur umami d'une musique tantôt pop, tantôt punk.

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JULIEN PRAS  #Bordeaux

Projet solo du chanteur de Calc et plus récemment Mars Red Sky, la musique de Julien Pras se caractérise par son élégance, son onirisme presque magique. Sa pop s’affranchit aisément du raccourci qui le présentait comme le cousin d’Elliott Smith, son écriture s’y avère plus riche en arrangements soyeux et son monde musical moins plombé et beaucoup plus aérien.
Nouvel album « Wintershed » à sortir le 27 octobre sur Yotanka

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MILOS ASIAN   #Bordeaux

Actuellement en train de produire un album reggae !
 
Un Folk humaniste influencé par les musiques orientales, africaines, sud-américaines, mais aussi par Chris Coen et Little Wings.
Longueurs d'ondes

Caméléon sonique, blotti près d'une guitare boisée où au coeur de cordes soyeuses partez en voyage avec Milos à la découverte de son Univers musical chatoyant.
Glob Audio Mastering

On ressent aussi l'amour des grands espaces, tel que Beirut ou Calexico le transmettent
Pop news

Au service d’une anti-folk orchestrée, colorée, un brin américanisée avec pour références tutélaires Smog, Sufjan Stevens et plus généralement toute la nouvelle scène folk américaine Indietronica

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JESSICA BACHKE  #Bordeaux

"Empreinte de ses origines Norvégiennes, Jessica Bachke préserve cette beauté énigmatique que les légendes racontent. La poésie de ses textes explose lorsqu'elle partage, sans retenue, sa passion. Pureté, ardeur et douceur aérienne cohabitent dans sa musique, instinctive et envoûtante.

Violoniste, guitariste, chanteuse, des cordes qui permettent à Jessica de faire évoluer ses compositions tout en gardant en elle les influences folk qui lui tiennent à coeur. Aujourd'hui en plein enregistrement d'un album à paraître tout bientôt, c'est sous le signe d'un renouveau, teinté de lave en ébullition, roches en fusion, glace qui crépite, quelque part entre les cieux, la forêt et les eaux, que Jessica Bachke va présenter son répertoire. Une petite mue où toute frontière, tabou, limite, se retrouvent dissous. Une place grande à la liberté. Le regard tourné vers l'essentiel. Une invitation au voyage, au partage."

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HEYDAYS  #Bordeaux

Inspirée par la musique folk américaine comme par la pop, Barbara Belmonté écrit, compose et révèle de sa voix solaire les ballades poétiques du premier opus d'Heydays nommé "Fire of Joy".
Un EP de six titres pour lequel elle a su s'entourer de musiciens virtuoses et touchants, qui confirme un élan vers les voyages intenses et lumineux...
Accords de guitare folk et violons qui fusionnent, un ukulélé à portée de main; on pense aux univers acoustiques de "Lisa Hannigan, Lianne la Havas, The head and the heart..."

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Presqu'île   #Bordeaux

Presqu'île c'est un croisement de références (de Daho à Radiohead) au service d'une electro-pop sensible faisant la part belle aux mélodies. Entre ritournelles limpides, climats hantés et percées oniriques voire hypnotiques, les compositions à base de synthés analogiques, refusent de choisir entre ombre et lumière et font de l'inconstance une règle, comme les textes, en français, oscillent entre douleur et douceur, claque et caresse.

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Bluffgrass  #Bordeaux

"On dit dans le quartier que ce quartet vous embarque dans les montagnes du Kentucky où l'herbe prend parfois des nuances de bleu. Il parait que les airs qu'ils entonnent vous offrent un aperçu des origines de la musique traditionnelle américaine. Enfin c'est ce qu'on dit... Ce qui est sûr, c'est que cette formation franco-américaine du nord, polyphonique et multi-instrumentaliste vous fera chercher les paroles pour les accompagner. Préparez vos dancing shoes et vos mouchoirs pour une soirée mélancolico-endiablée avec cette formation du Collectif du Chat dans la Gorge. Yee-haw ! 

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GALEN HARTLEY   #Bordeaux

Galen Hartley est un poète du folk absurde et du romantisme démodé. Ses chansons s’emparent avec une simplicité surréaliste de sujets comme la sexualité ambiguë, son histoire familiale, ses prophéties d’aventures, la solitude et la solidarité. Et l’amour. Toujours l’amour.

Sa musique est le reflet d’une vingtaine d’années de fascination pour Mississippi John Hurt, ou les gloires de la pop classique comme Roy Orbisson, et tous les groupes de filles comme The Crystals, The Chiffons, The Ronnettes… mais ça reste un type avec une guitare, ne vous attendez donc pas à des harmonies en trois parties, les violions, tout ça.

Mais c'est quand-même pas mal, même pas mal du tout.

En novembre 2014 il a sorti Bad Advice, son deuxième album sous son nom, mais le neuvième, si on compte les collaborations avec la chanteuse portugaise Sara Mareirros, les expériences d'electro-salon-de-coiffure de Monsieur Guy, la pop absolument lo-fi de Panty Boy, et le prog-folk mélodramatique d'Elephant Island.

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ALIZON   #Bordeaux

Alizon est une singer-songwriter dont le premier album de ballades, From crash to crash, réalisé par Stephane Gillet à Bordeaux, est sorti en décembre 2015. Entre folksongs et berceuses, son deuxième album a été en partie enregistré au Kitchen studio cette année, avec des arrangements de violon ou encore de flûte traversière de Stéphane Jach, ainsi que chez Julien Pras. Il sortira d'ici l'automne 2017.

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DAMAGE CASE   #Bordeaux

"Pas facile de faire comprendre qui on est et où l'on va lorsqu'on a le look d'un chanteur de black metal et qu'on se trimballe un instrument de jazzman plus grand que soi. Julien Perugini n'a jamais eu ce problème, l'apparence, il s'en fout presque autant que les frontières stylistiques. Après avoir écumé les scènes depuis 20 ans au sein des formations les plus diverses, le voilà qu'il s'invente une nouvelle vie avec Damage Case. En solo et armée de sa contrebasse, il revisite son histoire de la musique, de Nina Simone à Motorhead et d'Eddie Cochrane à Tom Waits." JONATHAN HENAULT

"Il est monté tout seul avec dignité sur scène avec sa compagne musicale. Ce couple, dégageant une sensualité débordante, interagit et alterne fortement avec une intensité profonde. Les cordes de la contrebasse rugissent entre ses mains. En martelant le sol avec les pieds enchaînés sur des carrés de bois..." HEAR NO EVIL

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swallows in the rain   #Bordeaux

« Ce soir là je suis venue écouter Swallows in the Rain. Pas d’appareil photo avec moi. La vie musicale m’a emmenée dans un espace libre pour découvrir de nouvelles sensations et faire venir de nouvelles choses en moi… Un duo respirant une belle complicité et s’imposant comme des êtres sensibles. Ils jouent sur la retenue et les frissons avec une rythmique tranquille et naturelle. Leurs chansons méditatives parlent à tous avec des références à la vie et à l’imaginaire. C’est comme si chaque mélodie était déjà enfouie en nous depuis longtemps. Elles s’interpénètrent, elles s’échangent et se nourrissent sans qu’on sache trop qui a commencé avec la première note… Laissez vous imprégner lentement des mélodies qui fondent en eux. Au delà d’eux planent des rêves éveillés avec des notes légères. A chacun ses folies musicales. » Marie Corbal

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SILVER LOUZY   #PAris

Pop synthé, pointue et référencée, qui enflamme un dancefloor ou fend le cœur le temps d’une chanson. Pour les nostalgiques de la new wave, les fans de Battiato ou ceux qui adorent la pop moderne d’Ariel Pink.

"...l'inclassable (et c'est un compliment) Silver Louzy, bidouilleur de synthés et de machines diverses, à qui, tel un Frankenstein mâtiné de Peter Pan, il parvientà insuffler une âme étrangement psyché pop... C'est frais, aussi mignon que barré et ça donne envie de faire l'amour à un circuit imprimé avec des moonboots..." Captain / Radio Nova

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TSIRY NY AINA   #Bordeaux

Tsiry Ny Aina, un nom bien énigmatique pour une musique qui ne l'est pas moins et un jeune artiste pareil à un diamant brut, se révélant un peu plus à chaque écoute et à chaque coupe franche dans son univers nuageux. Tsiry Ny Aina ne joue pas de la guitare, il la frôle, la cajole rêveusement. Tsiry Ny Aina ne chante pas, il soupire, il chuchote, il expire, fluet et feutré, à la manière d'un Jeff Buckley précieux et délicat ou d'un Keziah Jones assagi. D'ailleurs, quand il ne convoque pas Norah Jones, Chris Isaak ou même Air à sa table en redonnant une nouvelle vie à leurs chansons, c'est pour mieux caresser l'auditeur à rebrousse-poil d'une démo 3 titres raffinée et pleine de promesses. 
JONATHAN HENAULT

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LOUISE WEBER   #Bordeaux

Louise Weber distille ses chansons d’une voix gourmande et légère, portée par deux musiciens aux doigts de velours. 
Ce trio vous fera voyager dans une atmosphère acoustique… un monde vallonné de douleur et d’amour, de coups de gueule et d’humour. 
Louise Weber le dit-elle même : on n'est pas des cubes… on ne rentre pas dans des cases !

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HENRI CARAGUEL   #Bordeaux

" Un an après l'album "My Best Beaches", Henri Caraguel vient de publier la suite avec un E.P. parfait pour nous réchauffer en cet hiver vigoureux.

Après plusieurs collaborations (notamment avec KIM), une tonne de projets avec différents groupes (Cocktail Bananas, The Wackies) et un superbe album folk-pop, "Ride On & The Yellows", le Bordelais a publié un disque instrumental, enregistré principalement avec un lapsteel et inspiré des plages sur lesquels le musicien aime à se promener. Aujourd'hui, et au vu du succès de cet album, Henri Caraguel a donc décidé d'en dévoiler la suite sous la forme d'un E.P. de quatre titres....   Lire la suite

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COCKTAIL BANANAS  #Bordeaux

À l'origine groupe de rue monté par de jeunes musiciens de la scène pop bordelaise, COCKTAIL BANANA'S est devenu un collectif où certains font leurs armes tandis que d'autres confirment leurs talents d'instrumentiste ou d'auteur-compositeur. Si le groupe a toujours navigué entre les différents styles composants les musiques populaires (pop, rock, reggae, folk, jazz), il a pris, l'année 2013, un net virage vers le folklore américain.  - HENRI CARAGUEL

One moment, you’re sat in a smoky backroom in a dirty dive bar in some Film Noir, neon lights flashing through the window, swigging from a bottle of bourbon, the next, speeding down a deserted highway with the roof down watching the cactus rush by, and the next, on the dance floor of a seedy cellar club surrounded by wild, frantic dancing beatniks. Distant tremolo guitar, sultry vocals and heaps of attitude, Cocktail Bananas are the soundtrack to a life you wish you lived. - BEN RANSOM

MAXIMUS   #Bordeaux

Maximus est une formation rock fusion créée en 2012 par cinq musiciens d’horizons différents. Le mélange de leurs influences donne naissance à des compositions atypiques et nous plonge dans un univers oscillant entre puissance et mélancolie ; rock froid des caves bordelaises et respirations musicales plus légères, quasi mystiques.

Les changements rythmiques et de styles évoquent les sautes d’humeur que pourrait avoir un personnage de Bukowski, entre deux verres. Une sorte de dédoublement de la personnalité qui se dévoile au fur et à mesure des morceaux. On suit volontiers les deux chanteurs guitaristes qui nous guident tout au long de cette intrigue musicale.

Vainqueur du tremplin Jalles House Rock / Scènes Croisées en avril 2016, accompagné par le Krakatoa (Mérignac) et Miaou Records (label indépendant), Maximus prépare activement la sortie de son premier disque. (Miaou Records)

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SOFIA BOLT  #USA

Après un premier EP, « Honey Monster Love », le deuxième essai de la franco-américaine Sofia Bolt, « Strange Reactions », se déploie live, dans le « ici et maintenant » de la performance : crue, physique, viscérale, en équilibre instable, la musique est plus vivante que jamais. Rappelant leschanteuses indie-rock américaines des années 90(Breeders, Cat Power, Electrelane, Mazzy Star), moins riot grrls que faisant de leur féminité une force (comme Anna Calvi ou Angel Olsenplus récemment), Sofia Bolt et son groupe habitent l’instant, entre énergie brute et émotions pures, expressivité et intériorité, et traversent les corps comme un éclair. Un coup de foudre n’est jamais inoffensif. Laissez-vous frapper.

Noisey (USA) – “Sofia Bolt echoes the skeletal sound of Young Marble Giants and unsentimental, yet emotive vocals of Cat Power”

Gonzaï - “Aux côtés de La Féline l’une de ces rares exceptions françaises qui infirme la règle et qui ressuscite les grandes heures de Polly Jean Harvey ou Scout Niblett”

Rolling Stone – “Sous influence Scout Niblett ou Cat Power, son rock est énergique, surprenant, et sort des sentiers battus que l’on connaît trop bien »

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UA TEA   #Bordeaux

Ua Tea est un trio atypique, créé en 2012 par Dawa Salfati, Galaël "Dunbaar" Renault et rejoint par Raphaël Perrein en 2014. Minimaliste dans les premiers temps, leur recherche sonore évolue progressivement et navigue aujourd'hui sur la vague ‎Rock Ethno Folk, sans s'attacher véritablement à un style défini.

"Toute chose peut être création. La musique est avant tout un ressenti, une émotion, qui nous évoque des couleurs et des formes. D'où l'importance et le plaisir du live, à recréer cette dimension intérieure, hors du corps et vers d'autres corps."

Emplie de clair et d'obscur, la musique d’Ua Tea tente de nous livrer cette part d'intensité. Heureux de ce nouvel EP sorti en décembre 2015, le récit sur scène se veut plus éloquent et complet. Après 2EPs et plus de 150 dates‎, le projet du 1er album se concrétise pour l’année 2017.
(Miaou records)

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KING SHIVERS   #Bordeaux

King Shivers est un groupe de folk rock formé à Bordeaux (France) composé de Will Dee, compositeur, guitariste et chanteur provenant du Royaume-Unis, et de Damien Hyerlé, musicien professionnel (Noraa/ Mick Hart/ Peter Harper) l’accompagnant à la guitare slide et aux percussions.

De ballades de pirates aux sonorités blues, un peu sombres, à des chansons plus rythmées aux résonances rock et punk acoustique semblent s’inspirer de diverses influences pour autant éclectiques : de Nick Caves and the Bad Seeds à Johny Cash, en passant par QOTSA et Violent Femmes.

Leur premier album « Red River Kitchen » (disponible en ligne en téléchargement libre) a été enregistré aux Unit 7 Studios, situé à Bladnoch en Écosse, mais également à Bordeaux au Kitchen Recording Studio. Actuellement au travail, les membres de King Shivers sont en train d’enregistrer leur deuxième projet « The Vitamin EP ».

La création est un exercice familier pour Will Dee qui ne cesse de composer. C'est donc avec plaisir que le spectateur pourra entendre une setlist différente à chaque concert !

Cette collaboration musicale et amicale s'adapte aussi bien aux grandes scènes qu'aux ambiances plus intimistes. (Miaou Records)

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LEHNA SAM    #paris

LEHNA SAM, c’est un peu la Bretagne qui rencontre New-York, l’Irlande qui chante l’Amérique du Sud, Bob Dylan s’il avait su jouer du violon … Les frères Cohen ont longuement hésité avant de finalement choisir Oscar Isaac pour leur Llewyn Davis, elle ne s’entendait pas avec le chat. Chez elle, « Bob» n’est pas un fumeur de joints rasta mais bien le Rolling Stone de Greenwich Village. Bref, Lehna, c’est tout un roman… un roman qui s’écoute.

LEHNA chante les langues qui l’inspirent comme elle joue du violon : avec passion. Française d’origine elle a beaucoup voyagé, s’immergeant dans diverses traditions musicales qui sont autant de couleurs qu’on retrouve aujourd’hui dans ses compositions. Elle place sa voix, à la fois aérienne et puissante, au cœur de sonorités acoustiques et électriques qui mettent en valeur un univers musical riche, marqué par des influences aussi bien folk, jazz, world ou encore rock.

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HECTORY   #bordeaux

« Où sont mes William Blake ? », chante Hectory. Cela donne sans doute une idée du capharnaüm dans lequel il prétend vivre, en plus de trahir une certaine préciosité : qui, franchement, allongé sur son lit, revient sur ses piles de pré-romantiques anglais, « harcelé par les lectures venimeuses » ? Hectory est le groupe de Gregory Desgranges (anciennement Arcahuetas). D'entrée de jeu, le garçon se déclare obsédé par « les vieux blues terreux », qui lui ont laissé une marque aussi forte que ses « premières gorgées de rhum ». Dobro de bluesman terreux, donc, ou demi-caisse à puissant vibrato : armé de ses guitares acoustiques, on sent qu'il a l'âme solo. Il sait aussi faire éclairer ses ténèbres, se laissant rejoindre par d'excellents accompagnateurs (batterie, basse, piano électrique). A ce jour, seul est sorti un premier EP (« Tête Haute »). Hectory et sa garde prennent le temps (« on se fabrique un son commun »), avec, à l'horizon de l'automne, un album complet, au nom déjà trouvé : « La Gloire des Faisants ».

Guillaume Gwardeath, Junkpage n°26 septembre 2015

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MINA SANG    #France

Mina Sang a été squatteuse et fermière, sculptrice et cartomancienne, accordéoniste et camionneuse, belge et limousine. Depuis qu'elle a des souvenirs, elle a toujours fait de la musique. Avec son premier EP de cinq titres, elle s'avance dans la lumière avec une pop chamanique, vibrante et profonde comme la Terre.

Qu'elle chante Rimbaud, Brecht ou ses propres textes, c'est toujours d'un coeur clair qu'émanent ses harmonies. S'il y a en chacun de nous un point où le corps et l'âme se rencontrent, où le singulier et le commun se confondent, c'est cet endroit précis que ce premier EP vise et touche tel une flèche enflammée.

Mina Sang est accompagnée par la SMAC Des Lendemains qui chantent.

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SACHA BERNARDSON    #islande

Sacha Bernardson compose une scénographie musicalement minérale, éthérique et radicale, Dans sa musique il est question d’attraper des bulles statiques, de jouer de l’ordinateur, de sculpter l’électricité…Enlacé entre une dramaturgie pop et les craquements électroniques de la synthwave, Sacha étudie la synthèse des opposés. Après avoir façonné 7 albums à géométries variable, il nous offre Rockall qui sortira en octobre prochain.

Sacha Bernardson investit son enregistrement, principalement instrumental, dominé par un jeu de textures construit sur les rythmiques et enrichi de chœurs rassemblés singulièrement, pour composer une musique où les souvenirs s’acclimatent au rapport aux matières. « J’ai une relation très organique avec l’ordinateur comme instrument ; c’est comme si l’électricité était mon premier support de création » INDIE MUSIC

Qui est Sacha Bernardson ? On ne sait pas. On aimerait bien vous aider, mais le personnage est entouré (à dessein?) d'une telle aura de mystère qu'aucune réponse ne semble véritablement satisfaisante. Trublion lo-fi, musicien alternatif, artiste électronica mais pas vraiment, à mi-chemin entre Notwist et Radiohead, on part généralement à la découverte de Sacha Bernardson sur la pointe des pieds sans trop savoir où on les met, et c'est tant mieux.Ne reste qu'un univers ultra-particulier, patiemment construit sur la base de cinq albums à géométrie variable et de représentations publiques aussi rares que précieuses,  complétés par des collaborations éparses (remix pour Caveofswords et MaJiKer, soundtracks pour Enora Lalet ou Karl Lakolak) qui ne font qu'épaissir le brouillard qui entoure Sacha Bernardson. Sur son site web officiel, la page "About" consiste en une simple vue de vagues qui déferlent sans s'arrêter. Tout est dit, ou presque. A vous d'aller plus loin, mais croyez-moi, le voyage vaut le détour. Jonathan Hénault

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WAAGAL   #Bordeaux

Waagal est un one man band ("homme orchestre") du multi-instrumentiste Erwann Texier-Harth alliant fingerstyle guitare (approche melodico-percussive) didgeridoo, looper et percussions.
Après 3 ans de spectacles de rue et de concerts à travers la France, l'Italie et l'Angleterre, l'artiste propose une expérience musicale unique en son genre, mêlants des éléments de musique ethnique, de rock, d'ambiant, de looping et de guitare percussive, qui vous entraineront dans son univers onirique. Le but étant d'apporter une réelle innovation sonore par une expérimentation musicale originale, et ainsi de repousser ce qu'un musicien seul peut accomplir. 

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will dee   #Bordeaux #UK

Will Dee is a singer songwriter from the UK. He left home in Scotland aged 16 and lived in various cities round the UK, playing in bands and busking his own songs on the street, where he developed his unique, powerful voice, and dark song writing style in the vein of Nick Cave, Tom Waits and Johnny Cash. 

He moved to Bordeaux seven years ago with a sound system and his guitars, and set up open mic nights in the various English and Irish pubs in the city. He sings with underground Bordelaise stoner rock group Negative Bifle, and also fronts the acoustic folk rock act, King Shivers. 

A prolific songwriter, PARK is his first solo album, recorded live in Jardin Public, Bordeaux with US composer, producer and sound engineer, Langi Ro. It is the first of a planned trilogy of live albums, recorded in different outside sound spaces chosen for their unique acoustic qualities. He also has a solo studio album in the works with Tentacule Records. 

Facebook    Soundcloud  Miaou records  Tentacule Records

HIGH SQUARE COUNTY  #Bordeaux

High Square County c’est des guitares et des voix. Une basse, un violon, un harmonica. Des percus et un bottleneck. Et lorsque tout ce petit monde se met en branle, il revendique clairement et musicalement son amour pour la folk music. Notamment celle qu’exhalent les bas-fonds, les ruelles et les clubs de Greenwich Village dans les années 1960.

Seulement, depuis quelque 50 années la folk music a évolué et on n’est pas exactement à New York. C’est pourquoi, à travers des compositions très personnelles, chantées tour à tour en français et en anglais, le Folk Band bordelais s’attache à dresser un pont entre deux époques, entre deux culturesit officiel.

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O.P.A   #Bordeaux

« Pour tout dire, que ce soit pour la lutte ou pour la musique, l’Amour est la clé de tout, l’objet, la motivation et l’aboutissement, chaque point de la courbe et la finalité de sa trajectoire. »

L’Orchestre Poétique d’Avant-guerre (O.P.A) a vu le jour à Bordeaux en 1998.

L’objectif artistique de ce laboratoire à géométrie variable : « l’oralisation » du texte poétique. 

Ici se croisent des comédiens, des musiciens, des vidéastes, des gens qui filent des tas de coups de main…

Le théâtre puis le théâtre de rue ont longuement été les vecteurs de ces tentatives, essais vers la poésie mise en son. 

Ces spectacles mêleront souvent musique et textes, avec parfois des projections d’images.

En 2005, O.P.A prend une tournure franchement musicale où l’improvisation s’impose comme principe créatif premier, chaque prestation se jouant sur un fil qu’il faut à la fois tenir et dérouler.

Pas de répétition donc, du live brut, commencer un concert sans savoir où l’on va et cheminer avec le public...

Concerts uniques, chansons éphémères, textes enragés, O.P.A. improvise, O.P.A. ne [se] répète jamais, O.P.A. tente l’improbable et réussit parfois l’impossible... Et inversement !

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PHILIPPE BEER GABEL   #france

La musique a été ma première passion dans la vie. J’ai dédié 15 années à composer et me suis produit pendant une dizaine d’années en Europe et aux Etats Unis dans divers groupes : General Bye Bye, Feather Feather, Château Nowhere puis en solo en mon nom.

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CASTRO CAMERA   #Bordeaux

La référence au photographe et activiste gay Harvey Milk (Castro Camera était le nom de sa boutique d'appareils photos à San Francisco) pourrait sembler encombrante, elle est en réalité ici plus subtile qu'il n'y paraît : la musique du bordelais s'avère rapidement plus cérébrale que militante, cinématographique et pleine d'images subliminales. Sur ces premiers enregistrements à mi-voix, Castro Camera flirte avec l'onirisme d'un David Pajo ou de Songs:Ohia, et creuse le sillon délicat d'une certaine musique folk americana qui fleure bon les grands espaces, les champs de blé et le soleil d'été.  - JONATHAN HENAULT

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PERU CURRENT   #Bordeaux

En navigation, le Peru Current est un courant marin de surface froid, qui parcourt l’océan Pacifique. À Bordeaux, Peru Current est un groupe qui avive le flambeau du rock garage avec des mélodies pop énergiques.

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CHIEN NOIR   #Bordeaux

Pourquoi Chien ? Parce qu'un chien est tout à la fois. Fidèle et infidèle. Docile et sauvage. Gardien et fuyard. Le chien illustre pleinement nos propres contradictions.
Pourquoi noir ? Parce que c'est une ombre. Une image en arrière plan gardienne des couleurs que Chien Noir insuffle dans ses chansons. Et si Cerbère gardait les morts, c'est bien de la vie dont il est questions ici. La vie, elle aussi contradictoire, sombre et lumineuse. 

En s'inspirant de chanteur français comme William Scheller, Françoiz Breut, ou Dominique A, et de musiciens anglo-saxons comme Sufjan Stevens, Nada Surf, Power Dove… C'est dans sa cave, avec sa guitare et quelques machines, que Jean aka Chien Noir compose ses premiers titres. De ces chansons rares, mélodiques et sensées, sombres et lumineuses à la fois.

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ELIZABETH DEVLIN  #usa

Elizabeth Devlin est une chanteuse et compositrice américaine originaire de Washington et basée à Brooklyn. Avec sa voix magnétique et éthérée et son autoharpe, elle défie les structures musicales traditionnelles, construisant ses chansons comme des récits miniatures, des mondes magiques dans lesquels personnages, fantasmes et temps s’entrechoquent.

Après cinq ans de silence, son troisième album, 'ORCHID MANTIS', vient juste de sortir. Elle sera en tournée aux USA une grande partie du mois de mars, puis en Europe du 10 au 21 mai.

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TOTO & LES SAUVAGES    #Bordeaux

Toto & les Sauvages c'est une troupe de musiciens guidée par les compositions chaleureuses et la voix apaisante de Thomas Skrobek. Réelle bulle musicale, voyage dans l'imaginaire, ce projet cherche à séduire un public de 5 à 105 ans, en l'amenant à chanter avec la joyeuse chorale colorée.

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LEONIE EVANS   #uk

Leonie Evans est une Multi-instrumentiste ayant à grandit dans les quartiers du sud-est londonien.
Elle a obtenu le diplôme National en ‘Music Technology’, un prix pour la composition au théâtre du Collège Kent au nord-ouest mais pas que, une mention lui fut attribuée pour performance artistique au College artistique Datington…. Ce qui en fait déjà pas mal, la reconnaissance est le meilleur qu’un artiste peu recevoir.

Leone Evans a collaboré et joué avec beaucoup de monde sur la planète terre, mais ses passions qui lui collent à la peau sont les langues étrangères, collaborations et les voyages.
Dernièrement sur ses 27 ans elle habite la ville de Kent et sillonne toute l’année le Royaume-uni et extramuros. L’année dernière grâce à Kickstarter elle sort l’album RAE avec son groupe et partent 3 mois aux Etats-Unis pour s’engouffrer dans la New Orleans où elle essaye d’y retourner tous les ans.

Elle a participée avec les collectifs tels que DANW CHORUS RECORDING COMPANY, JAMBOREE COLLECTIVE, SMUGGLERS RECORDS, OPUS ACCOUSTICS, DEBT RECORDS, BEATABET, LIVE & UNAMPLIFIED… et tellement d’autres depuis ces dernières quelques années….

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ARIEL ARIEL   #Bordeaux

Belle écriture pop, fraicheur et énergie musicale de la part de cet ancien clavier du groupe Pendentif qui avait envie de faire découvrir ses chansons. Bien lui en a pris, car Comme Toi est d'une élégance frappante, avec son clip en dessin animé splendide.
ATELIER DES MEDIAS

Une pop solaire où les influences Jazz se mêlent à une pop actuelle et terriblement entêtante. Le premier titre, Comme-toi est en écoute sur leur Soundcloud et on ne peut s’empêcher de le passer en boucle. BETC POP

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ANGELA INGLIS   #canada

La voix d’Angela Inglis est translucide, coule et résonne dans mon cœur. Elle me fait penser à Nina Nastasia et à ces voix des 90’s à la Suzanne Vega.
Ses chansons sont pleines d’histoires qui nous bercent au plus profond de nous mêmes. Sur son dernier album ECHO, la folk se mêle à de la musique de chambre, à des sonorités Canadiennes et à des touches de jazz.
Dix titres palpitants que John Raham (Frazey Ford) a co-produit et y joue de la batterie. John et Angela empruntent aussi les musiciens membres du groupe The Be Good Tanyas, gagnant du Juno Award. Ses chansons ont été écrites dans l’ordre comme si elles racontaient une histoire.

DERRIÈRE LES FAGOTS

Autodidacte son premier titre ne voit pas le jour avant ses 23 ans. Pendant qu’elle essayait de percer dans le métier d’actrice à Los Angeles, elle se mit à écrire des chansons de façon spontanée et à les enregistrer sur cassette qu’elle gardait précieusement dans son sac de voyage. A son retour au Canada, son grand-père lui apprend la guitare. Les quelques accords qu’il lui transcende, les quelques années au conservatoire de piano et les leçons de chant représentent l’étendue de son expérience musicale.

Après avoir déménagé à Vancouver au Canada elle a du mal à trouver un travail stable. Elle commence à jouer dans les quelques stations de train… c’est là qu’elle enregistre en 8 heures chrono au Greenhouse studio’s son premier album : JUST LIKE YOU (2001).

En 2005 elle saute dans un avion pour l’Europe et passe son année à voyager et à jouer dans les rues. Son nouvel album ECHO est le fruit de ses aventures, sa vie, ses expériences qui nous rappellent ce que c’est que de se sentir moins seul et plus vivant.

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MOONSHINE FISH   #Bordeaux

MoonShine Fish est un groupe originaire de Bordeaux, créé en 2014. Son style musical se situe entre la musique Folk et le Rock psychédélique. 
Les compositions de Quentin Dagobert sont écrites comme des histoires populaires. Les textes, en anglais, adressent un message universel à travers l’histoire particulière de Simon.

C’est une expérience sensorielle originale entre la musique et le dessin. 

« D’abord, il y a la scène, simple. Une batterie, deux guitares, et un violoncelle. Mais là, les instruments sont tous rejetés sur la droite ou la gauche. Car l’élément le plus visuel est au centre : des dessins, réalisés sur place, en direct, en réaction à la musique du groupe. On s’autorise des choses : les coups de pinceaux fusent, l’encre part sur les feuilles. Tout cela est filmé et rétroprojeté sur l’écran. Ceci est donc un concert dessiné » 

(Article de Mickael Chailloux, lepeupledurock.com)

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JESSE SHEEHAN  #new zealand

C'est ainsi que Jesse Sheenan artiste Néo-Zélandais vivant actuellement à Londres décide de faire une tournée musicale en vélo. C'est quand même extraordinaire et pas ordinaire comme trip mais La Cassette aime les gens courageux et doués en musique.

Jesse a passé les 5 dernières années dans les quatre coins du monde en jouant pour pour Neil finn (Crowded House) et Dave Boddyn.
Il a aussi beaucoup tourné avec son projet en faisant la première partie des groupe The Alabama shakes et Jake Bugg.

Ces deux compositions 'A Crack in Everything' et 'How The Light Gets In' ont eut un franc succès ce qui lui permis d'obtenir deux nominations aux finales pour le Apra Silver Scroll Award, des chroniques, passages radio et un public fidèle et dévoué en Nouvelle-Zélande. 

Les dernières années Jesse s'est produit au Great Escape Festival à Brighton, Liverpool Sound City Festival, ainsi que dans beaucoup de salles londoniennes : The Clapham Grand, The Garage, Bush Hall, St Pancras Old Church, Sebright, The Bedford, The Village Underground, Mau Mau Bar...

Son premier album - Drinking With The Birds - sortira dans l'année.
Produit par Neil Finn aux studio Rundhead et mastereisé par Bob Ludwig de New york.

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CLéMENTINE MARCH   #uk #france

Born in France, and musically trained in Brazil, Londoner Clémentine March writes songs and instrumentals that cross language and genre borders, mashing raw rock sounds, pastoral pop compositions and Brazilian influences with her experience of playing with, to name a few excellent co-conspirators, Snapped Ankles, Julien Gasc, Mega Bog, Pollyanna Valentine, and her own previous band, Water Babies   

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KIM   #paris

"Touche-à-tout génial, musicien polymorphe avec autant de facettes que de cordes à son arc (et à ses guitares), auteur d'une vingtaine (plus?) d'albums tous plus fantasques les uns que les autres (il ne s'est pas encore essayé à la techno-salsa hongroise, mais le projet doit être dans un carton), Kim est le genre d'artistes dont l'étendue du talent nous échappera toute notre vie. Ce qui est d'autant plus drôle que son truc à lui, Kim, c'est les gens, avec qui il adore communiquer de toutes les manières possibles et inimaginables, partant à leur rencontre dans la rue avec Cocktail Bananas, partageant la scène de l'Olympia avec Dionysos ou improvisant des concerts privés sur Skype avec la même fraîcheur, toujours lunaire et inspiré, délicieusement maladroit et parfaitement concentré. Désormais dans la cour des grands, Kim ne s'arrête jamais de sortir des albums incroyables entre deux collaborations avec Yuksek, Carmen Vega, Cléa Vincent ou Mathias Malzieu... On attend la suite avec impatience !" - JONATHAN HENAULT

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PADDY STEER   #uk

Ambiance mécanique sur la table électrique, oubliez vos codes and welcome to Paddy’s land…

De Manchester, UK, Paddy Steer amène avec son album « Bifurcation Arrows Misleading Visuals », une oeuvre électronique martienne, métallique, mécanique, organique et bien en place. Tout passe par Paddy et ses machines loufoques et on adore ! 

Paddy qui se présente comme l’homme au masque abolit le formatage pour nous offrir un panel de possibles : « Whatever is your fantasy, just do it »… Un jeu de dupe à manier le son et sa construction : discordant, détonnant mais réconfortant, Paddy joue à éviter la musique en amenant sa propre création.

Electronique mais aussi mystique qui laisse court à son imagination, le monde de Paddy regorge de trésors et n’est pas sans rappeler le son des Hot Chip. 
Des rythmes entrainant de samba et une douceur hypnotique portée par la voix de son maitre viennent également parsemer et rythmer ce dernier album aux ondes folles qui s’entrechoquent. 

Un album à creuser sans modération… 

En un mot : « Whatever is your fantasy, just do it », thanks dude ! - Morgane Tenenbaum 

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IN BEAR SUITS   #paris

"Powertrio” – guitare, basse, batterie – In Bear Suits interprète sur scène une musique évoquant le carambolage routier impliquant le tour bus de Funkadelic, la Studebaker de Lou Reed période Velvet Undergroud et la limousine de Beck, s’il s’était produit devant le studio Electrical Audio de Albini : mélodique, funky, rock par essence et définitivement garage. 

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ORA COGAN    #canada

Ora Cogan est un auteur-compositeur très inventif de la Côte ouest du Canada. Elle a su captiver le public avec son jeu de guitare post americana, ses chansons et voix aériennes. 
Le style vocal unique d'Ora miroite avec les échos de Billie Holiday et Karen Dalton et les nuances mélodiques des chansons du Moyen-Orient.
Il est difficile de donner une étiquette à sa voie si personnelle.  Les paroles d'Ora invitent aussi à une profonde réflexion, riche et complexe, intense et addictive, chacun peu ressentir les couches révélatrices de sa subtilité lyrique des mélodies et nuances.

Ora a produit 6 albums a ce jour.
Le nouvel album SHADOWLAND et Le dernier EP CRYSTALLIZE, en écoute là en bas...

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TOBY DRIVER   #usa

TOBY DRIVER est déjà bien connu comme le représentant et cerveau du groupe avant-goth KAYO DOT (Ex–Maudlin of the Well) et bassiste des Pythagorean Prog Wizards, Secret Chiefs 3 (Ex Mr Bungle)…

Au cours des dix dernières années, il a exploré avec brio l’intemporalité de la musique , du « weird métal » à du superbe post rock, de ballades austères à la fusion psyché des années 70’s et plus, travaillant aux côtés de génies modernes tels que John Zorn, Trey Spruance (ex Mr Bungle, Faith no more) ), Mario Diaz de Leon (Oneirogen), and Jeremiah Cymerman.

En tant qu’interprète solo, à la guitare, clavier et au chant, TOBY DRIVER explore le néo-folk austère et sombre à l’instar de Grouper, Michael Gira, Wooden Wand et d’autres, avec un côté subtil et troublant qui monte en puissance.

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DASHA   #bordeaux  #siberia

Sibérienne de naissance et bordelaise d'adoption, slave dans l'âme et française de cœur, Dasha Baskakova est décidément une artiste à part, à cheval entre deux cultures et un bon millier d'aspirations qui ne connaissent pas de frontières. Pianiste talentueuse à la voix singulière, on l'a vue retourner aux sources du folklore avec Davaï, mais on l'a aussi connue plus jazz avec DashaTrio, plus portée sur l'électronique avec Dasha&Vorse, ou plus théâtrale lorsqu'elle compose pour des pièces en collaboration avec Edwin Buger. Difficile de suivre Dasha à la trace, mais c'est aussi ce qui fait tout son charme... JONATHAN HENAULT

La coordination de ses mouvements révèle la grâce aux bouts de ses doigts. Ils glissent, ils vibrent, ils dansent sur le piano. Sans hésitation. Des flots de paroles, chantés avec passion, s'envolent et se diffusent autour de nous. Ils nous enveloppent et nous bercent inlassablement. HEAR NO EVIL

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ELIZA RICKMAN   #usa

"Il y a toujours un soupçon de menace et de force qui hantent les recoins de la voix d’Eliza Rickman, peu importe le registre abordé. Sa présence sur scène – que ce soit avec des fleurs dans les cheveux, ou des oiseaux empaillés ; qu’elle joue sur un piano en jouet Schoenhut ou un piano à queue – est enveloppante, une douce obscurité impossible à ignorer." - TRAD'ENVIE

"Une petite fleur fragile, comme celles qu'elles portent à l'occasion dans les cheveux, voilà ce que semble être Eliza Rickman. A l'extérieur seulement, car à l'intérieur, on sent bien que tout bouillonne d'un feu inextinguible, rage sourdement contenue, bonheurs délicieusement imparfaits qui rappellent la fougue délicate d'une PJ Harvey ou la douceur amère d'une Regina Spektor. Une pianiste talentueuse aux arrangements tortueux qui nous laissent tout pantelants, le sourire aux lèvres, des frissons plein l'échine." - JONATHAN HENAULT

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Jérémie Malodj   #Bordeaux

Sous forme de contes modernes portés par le Maloya, le Reggae,le Séga,la Samba, les mu- siques africaines et caribéennes, Jérémie Malodj’ nous offre des “chansons voyageuses”

Le nom Malodj’ provient d’un mélange entre deux styles musicaux : le Maloya ( musique traditionnelle de l’île de la Réunion) et le Pagode (musique traditionnelle de Rio au Brésil).

LAETITIA VELMA   #paris

Artiste belge, Laetitia Velma fait son apprentissage musical par le piano qu'elle étudie pendant cinq années de son enfance, avant de passer à la guitare à l'adolescence. Les premières compositions qui sortent de son univers aux influences mêlées de Cocteau Twins ou PJ Harvey sont écrites en anglais. Après quelques saisons passées sur les planches d'un théâtre, la jeune femme revient à la musique et...au piano.

De nouvelles chansons naissent, cette fois en français, pour être au plus près de ses sentiments. Son écriture poétique et sa musique aux accents lyriques séduisent Dominique A qui emprunte deux de ses morceaux pour l'album L'Horizon publié en 2006. En retour, quand Laetitia Velma cherche un arrangeur pour les chansons de son premier album, c'est tout naturellement qu'elle se tourne vers le Bruxellois d'adoption.

Personnellement investi lors des séances d'enregistrement, Dominique A travaille avec le producteur Dominique Brusson et trois musiciens issus de la crème du rock belge : Pierre Jacqmin (Venus), Denis Wielemans (Girls in Hawaï) et Julien Paschal (Sharko). L'album Les Eaux Profondes, distribué en collaboration entre Les Disques d'Avril et Wagram, sort le 4 avril 2011 avec un extrait homonyme et d'autres perles aux ambiances sous-marines.

(Copyright 2017 Music Story Loïc Picaud )

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